Alexey Lyudevig (St. Petersburg, Russia)

St. Petersburg Conservatory and Music College of St. Petersburg

 

АЛЕКСЕЙ ЛЮДЕВИГ родился в Ленинграде. Игре на альте учился у своего отца – альтиста Алексея Людевига-старшего, у Юрия Башмета и Дмитрия Шебалина. Также обучался дирижерскому мастерству у Мариса Янсонса.

Алексей Людевиг концертировал во многих странах мира. В качестве солиста выступал с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром, Литовским Камерным оркестром, Санкт-Петербургским оркестром «Камерата», Новосибирским филармоническим оркестром, Оркестром Берлинского радио и многими другими коллективами. Играл с такими именитыми музыкантами, как Арнольд Кац, Саулюс Сондецкис, Микаэла Мартин, Лиана Исакадзе, Арто Норас, Марти Роуси, Александр Рудин, Паскаль Морагез, Сергей Стадлер…

Принимал участие во многих музыкальных фестивалях в России, Германии, Франции, Швейцарии, Америки и т.д.

Вместе с Константином Орбеляном Алексей Людевиг был руководителем и создателем фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга», также был художественным руководителем фестиваля «Новый серебряный век».

Работал концертмейстером альтов Камерного Оркестра Лозанны, Лионской Оперы (по приглашению Кента Нагано) , Камерного Оркестра Тулузы и в «Academy St.Martin in the Fields” в Лондоне.

В репертуаре альтиста – сочинения, созданные на протяжении последних трех веков. Алексею Людевигу принадлежит честь громких премьерных исполнений произведений многих российских композиторов – Успенского, Слонимского, Сапожникова и других, а также произведений современных американских и французских авторов, многие из которых были написаны специально для него.

Алексей Людевиг также является основателем камерного ансамбля «Камерные Солисты Санкт-Петербурга».

По возвращении в Россию преподает в Санкт-Петербургской консерватории и Музыкальном колледже Санкт-Петербурга, продолжая выступать как солист и камерный исполнитель.

Играет на альте, созданном Антонио Мариани в 1661 году.

Alexander Danilenko (Saratov, Russia)

Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова  

 

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, старший преподаватель кафедры оркестровых духовых и ударных инструментов Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Окончил музыкальную академию при Саратовской государственной консерватории по классу трубы Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора А.Д. Селянина.

Профессиональное образование получил в Саратовской консерватории (труба, класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора А.Д. Селянина), затем в творческо-исполнительской аспирантуре на кафедре оркестровых духовых и ударных инструментов (класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора А.Д.Селянина).

Александр Даниленко ведет насыщенную концертную деятельность с широким географическим охватом. Выступал в таких городах как Москва, Санкт-Петербург, Ростов на Дону, Астрахань, Киев, Махачкала, Дербент, Волгоград, Екатеринбург, Нэшвилл, Майами, Будапешт, Прага, Сеул и др.

Становление Даниленко А.П. как профессионального артиста берет начало в российско-американском симфоническом молодёжном оркестр, с которым выступал в Нью-Йорке (Карнеги-Холл), Нэшвилле, Майами, Будапеште, Праге, Москве, Санкт-Петербурге. На протяжении многих лет Александр Даниленко поддерживает творческие связи с филармониями нескольких городов России.

Даниленко А.П. выступает в качестве солиста-трубача в составе инструментального ансамбля «Брандт-Брасс», который получил признание широкой публики за разнообразие и оригинальность репертуара, необыкновенную ансамблевую слаженность и харизматичность молодых исполнителей. К заслугам коллектива нужно отнести и популяризацию музыки саратовских композиторов как в самом городе Саратове, так и за её пределами. Активно способствуя распространению профессиональной музыкальной культуры среди телезрителей, ансамбль неоднократно принимал участие в инновационных музыкальных передачах на каналах саратовского телевидения.

Научная, исследовательская и публицистическая работа Даниленко А.П. определенно направлена в сферу проблем культуры и искусства, а также рассматривается компетентностный подход как методологическую основу совершенствования профессионального образования. В ключе данной тематики опубликовано ряд научных статей.

Помимо исполнительской и научной деятельности, А.П. Даниленко успешно занимается педагогической работой в Саратовской государственной консерватории. Студенты А.П. Даниленко неоднократно становились дипломантами и лауреатами Всероссийских конкурсов. Выпускники А.П Даниленко. работают в духовых и симфонических оркестрах Саратова, Ярославля, Белгорода.

Olga Alakina (Saratov, Russia)

Саратовская Государственная консерватория им. Л.В. Собинова

 

АЛАКИНА ОЛЬГА АНАТОЛЬЕВНА – сопрано. Окончила с отличием Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова в классе заслуженной артистки России, профессора, Беловой Лилии Владимировны. В 2018 году окончила ассистентуру-стажеровку.

Получила диплом первой степени на международном конкурсе «Истоки и горизонты романтизма 19-20веков» г. Москва в 2011году.  Диплом на Всероссийском конкурсе «Art-vokal»  в 2011 году г. Волгоград. Дипломант на 42 смотре-вокалистов-выпускников муз. Вузов России г. Санкт-Петербург в 2014г.

Гран-При Международный фестиваль-конкурс «Музыка звезд» им. В.Спивакова г. Саратов 2015г. Лауреат 1 премии Всероссийского конкурса им. Н.Д.Шпиллер г. Москва 2015. Лауреат 2 премии на Международном конкурсе вокалистов им. Максаковой г. Астрахань 2016г.  Лауреат 1 премии на Международном конкурсе им. Штоколова г. Санкт Петербург 2018г. Дипломант III Всероссийского музыкального конкурса г. Москва 2018г

Стажеровка под руководством Сильваны Баццони Бартоли и Чичилии Бартоли г. Цюрих (Швейцария 2013, 2014г)

Участник заключительного гала концерта фестиваля им. И.Менухина г. Гштаад ( Швейцария 2013г) 

Участник Международного фестиваля им. В. Барсовой и М. Максаковой г. Астрахань. 2017 г.

Стипендиат Правительства Российской Федерации для молодых деятелей культуры и искусства 2016 г. и 2018г. Стипендиат губернатора Саратовской области 2017 г.

Сотрудничала с такими дирижерами, как Валерий Халилов, Деннис Фишер (США), Юрий Кочнев, Алексей Ходорченков, и другими

 С 2011 г. по сегодняшний день работает в  ГАУК «Саратовская областная филармония им. А. Шнитке» в должности Артист-вокалист.

С 2015г. по сегодняшний день работает в Саратовском колледже искусств в должности — преподаватель. С 2017г. по сегодняшний день работает в Саратовской Государственной консерватории им. Л.В. Собинова в должности – преподаватель.

Mariusz Pikulski (Poznań, Poland)

M. Karłowicz Secondary Music School in Poznań

 

MARIUSZ PIKULSKI started learning to play the trumpet at the age of 9. In 1990 he graduated in the class of prof. Roman Gryń at the Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz.

After graduating, he started working as soloist trumpeter at the T. Szeligowski Poznań Philharmonic Orchestra. Moreover, he cooperated with many opera, philharmonic and chamber orchestras in Poland.

An important area of ​​ the career of Mariusz Pikulski is chamber music. Since 1990, he has been member of the brass ensemble “Poznań Brass”, with whom he performs in Poland and abroad. Since 1998, he has been working as a trumpet teacher at the M. Karłowicz Secondary Music School in Poznań. Many times he conducted workshops for music school students and acted as a juror of competitions for brass instrument’s musicians.

He took part in numerous courses and music workshops conducted, among others by Pierre Thibaud, Gabriele Cassone, Richard Giangiulio, Wolfgang Bauer and others.

Sergej Rupreht (Maribor, Slovenia)

Singing school Orfeus

 

After studying music education, Sergej Rupreht decided to study singing at the Music Academy in Ljubljana, where he majored in the class of prof. Barbara Jernejčič Fürst.

Alongside his studies he additionally educated himself by attending seminars — in Slovenia and across Europe — that featured world renowned singing instructors (R. Miller, M. Keenze, M. Lipovšek, C. Spencer…).

He performed as Bastien in Mozart’s opera Bastien and Bastienna.

As a 26-year old he debuted in the first premier performance of the opera Poet and rebel in the SNG Maribor, which was composed by Tomaž Svete. He appeared as the lead guard.

He also worked with the RTV Slovenia orchestra and accepted the invitation of Jure Ivanušič to cooperate in the production of the documentary Who wants to be Mozart.

The public got to know him — along with wife Petra — as a contestant and finalist of the show Slovenia’s got Talent. As of late they are artistically introducing themselves under the name Petra and Sergej. They added to their classical repertoire by introducing a colorful palette of material from musicals and the crossover program.

Together with Petra they are currently successfully leading singing school Orfeus which is located in Bistrica castle in Slovenska Bistrica. As from themselves, they also demand hard work, dedication and love for singing from their students, which is visible also in the successes — live performances and appearances on many festivals across Europe.

 

Sergej Rupreht se je po študiju glasbene pedagogike odločil še za študij petja na Akademiji za glasbo v Ljubljani, kjer je diplomiral pri prof. Barbari Jernejčič Fürst.

Vzporedno s študijem se je  dodatno izobraževal na različnih seminarjih — tako v Sloveniji, kakor tudi drugod po Evropi — pri svetovno priznanih pevskih pedagogih (R. Miller, M. Keenze, M. Lipovšek, C. Spencer…).

Nastopil je v vlogi Bastien-a v Mozartovi operi Bastien in Bastienna.

Pri 26-ih je debitiral v praizvedbi opere Pesnik in upornik skladatelja Tomaža Sveteta v SNG Maribor v vlogi glavnega stražarja.

Sodeloval je tudi z orkestrom RTV Slovenija ter se odzval povabilu Jureta Ivanušiča za sodelovanje pri snemanju oddaje Lepo je biti Mozart.

Širša javnost ga je — skupaj z ženo Petro — spoznala kot finalista šova Slovenija ima  Talent. V zadnjem času se pevsko predstavljata pod imenom Petra in Sergej. Klasičnemu programu pa sta dodala še pester repertoar iz musicalov ter crossover programa.

Skupaj s Petro vodita uspešno šolo petja Orfeus na Bistriškem gradu v Slovenski Bistrici.

Kakor od sebe, zahtevata tudi od učencev trdo delo, predanost in ljubezen do petja, kar se kaže tudi na uspehih — tako na nastopih, kakor tudi festivalih širom po Evropi.

Andrea Stamenkovic (Belgrade, Serbia)

Russian Music School «S.V. Rachmaninov», Master Blaster — the first school for pop and rock in Belgrade

 

ANDREA STAMENKOVIC has a master degree in pop-jazz singing.

Music has always been her passion wherefore, at the age of eight, she has started  playing the piano. She finished lower and high music school in Nis. Firmly decided to improve herself she started her stydies at  the University in Ukraine, the Lugansk National Institute «Taras Shevchenko» where she graduated in 2014.

That same year she moved to Russia where she also attended MA studies at the POP-JAZZ section in Krasnodar.  Later, she started working at the lower Music School. In Russia, her students won many awards at international competitions, so she received awards in the field of pedagogy.

She participated in one of the biggest music festivals in Serbia- Nisville Jazz Festival in 2014/2015/2016.

In 2017. she has moved to Belgrade where she started working in the Russian Music School «S.V. Rachmaninov» as a professor of singing. That same year she started working at Master Blaster — the first school for pop and rock in Belgrade, also in Kreatopolis Art studio,  and finally at the Russian elementary school «ValentiniaTereshkova» where she teaches now.

Dorota Karaniewicz-Biedny (Poznan, Poland)

Secondary Music School named after M. Karlowicz

 

DOROTA KARANIEWICZ BIEDNY was born in 1967. After having graduated from the Academy of Music in Poznań in the class of prof. Jerzy Pelc, she further improved her skills under the guidance of prof. Maxance Larrieu. She also participated in master classes led by Johannes Walter, Peter-Lucas Graf, Elżbieta Dastych-Szwarc, Miriam Nastasi.

For many years her artistic activity has been related to the Poznan Philharmonic Orchestra. She participated in concerts conducted by outstanding conductors such as: Kurt Masur, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kasprzyk, Stanisław Skrowaczewski, Andrzej Borejko. As a soloist, she performed in the premieres of works by contemporary Polish composers during the „Poznan Spring Festival”.

Since 1990, Dorota Karaniewicz-Biedny has been teaching in Primary Music School no. 1 named after H. Wieniawski and in Secondary Music School named after M. Karlowicz in Poznan.

As the head of wind instruments she organizes the “Wielkopolska Competition of Wind Instruments” annually. Her students are the laureates of Polish and international competitions, they continued their studies abroad and many of them work in the music schools or play in famous Polish orchestras.

Kseniia Kolomytseva (Voronezh, Russia)

Voronezh Special Music School (Сollege)

 

КСЕНИЯ КОЛОМЫЦЕВА родилась в 1990 году в Воронеже. Обучение игре на флейте начала в 7 лет в Детской школе искусств №9 г.Воронежа.  Затем она  окончила Воронежскую специальную музыкальную школу (2001-2008) и Воронежскую Государственную Академию Искусств (2008-2013), получив оба диплома с отличием и стипендию Президента Российской Федерации.

Ксения является лауреатом всероссийского и международных конкурсов, она периодически выступает с симфоническим оркестром Воронежского концертного зала в качестве солиста и в камерных концертах Воронежской филармонии в составе различных ансамблей.

Педагогической деятельностью Ксения занимается с 2009 года и уже достигла хороших результатов. Ее ученики и студенты являются золотыми медалистами Всероссийских Дельфийских Игр, лауреатами и призерами Международных конкурсов в Италии, Австрии, Сербии, Словакии, Украине, России, стипендиатами различных Благотворительных фондов и участниками Международных фестивалей и юношеских оркестров в Армении, Венгрии, России (Москва, Санкт-Петербург, Сочи…). Ксения проводит мастер классы и регулярно обменивается опытом с российскими и зарубежными коллегами.
 
С 2017 года Ксения Коломыцева является исполнительным директором Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Воронежское духовое общество».

Wang You Wei (Lishui, Zhejiang, China)

Li Shui University

 

WANG YOU WEI — professor of saxophone in Li Shui University, Zhe Jiang Province, China, well known performer, German Soloking endorsing artist, director of Li Shui Jean-Marie Londeix International Saxophone Institute.

He studied with Professor Margarita Shaposhnikova at Gnesins Conservatoire, Russia.

Mr. Wang was invited to be the jury of 8th and 9th International Saxophone Artist Festival in China, Young Artist Festival, 2nd Jin Bao International Saxophone Competition, 2016 China East International Saxophone Competition and 2017 Pushkinsax International Saxophone competition in Russia.2018 III International Competition for Performers on Wind and Percussion Instruments 《Northern Rhapsody》in Russia。

He also edited “Saxophone Scales and Techniques Exercise”, “Tribute to Mr. Adolphe Sax 200 Anniversary New Music Saxophone Solo”, published by Ukraine Music and Russian Contemporary Music Publisher.

Mr. Wang was awarded  “Honored Teacher” by The Chinese Ministry of Education and Culture in 2015.

Prof. Wang is one of the editors of “Appreciation in Music Education” course initiated by The Ministry of Education. Besides, his name is recorded in the Chinese Hall of Fame Artistic Cultural Historical Handbook in 2017.

Alberto Bertino (Kassel, Germany)

Musikakademie der Stadt Kassel „Louis Spohr“

 

Has graduated with distinction from Conservatorio Statale di Musica Antonio Vivaldi in Alessandria (Italy) in piano class — it gave him a Ghislieri prize for the best diploma of the year and a Premio Accademia Filarmonica prize. Afterwards has continued his education within post-graduate studies at Accademia Pianistica di Imola in piano class of Boris Petrushanski i Alexander Lonquich. Has participated masterclasses with Stanislav Bunin, Lazar Berman, Andrzej Jasiński, Tatiana Nikolaeva, Aldo Ciccolini, Peter Lang, Rosalyn Tureck oraz Dmitri Bashkirov.

Thanks to scholarships from Österreichischen Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung and Ministero Italiano degli Affari Esteri has continued his education in Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mozarteum in Salzburg (Austria) at two departments — conducting with Michael Gielen and piano with Prof. Peter Lang — simultaneously studying composition at Conservatorio Antonio Vivaldi in Alessandria. Subsequently has studied conducting at Conservatorio Giuseppe Verdi in Torino (Italy) and, after graduation — thanks to scholarship from the Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Poland — has studied piano in class of Prof. Andrzej Jasiński and composition in class of Prof. Eugeniusz Knapik at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice (Poland).

In 1995 won I Prize at the piano competition Città di Cesenatico, in 1999 received II Prize in Concorso Internazionale di Musica da Camera di Finale Ligure in two categories — Duo and Trio.

Between 2004 and 2006 lead piano solo class at Istituto Civico Musicale in Alba (Italy). Since 2007 works as lecturer of piano and conducting in Musikakademie Kassel (Germany). He uses a wide perspective of a composer, conductor and performer in his work.

Alberto Bertino has been a chief conductor of Opera Theatre in Torino, has been a musical director and conductor of an opera project Die Un-Heimliche Ehe at the University of Kassel (cooperation with students of the University of Kassel, Musikakademie Kassel and Staatstheater Kassel), has worked in the jury of an international vocal competition Franca Mattiucci in Canelli (Italy). In 2014 conducted the Lanzhou Symphonic Orchestra in China, he has been also invited to conduct symphonic concerts in Poland. Cooperated with Accademia della Voce in Torino and Staatstheater Kassel, has been giving piano and chamber masterclasses in Poland (Piwniczna Zdrój, Dębica).

His compositions for choir (Alma Redemptoris Mater, Glora Tibi Trinitas, How make the day dawn?) have had their world premiere in St. Peter’s Church in Leipzig (Germany) by the MDR Radio Choir under conduction of Howard Arman.

In 2008 Naxos published his long-playing record with compositions of Mozart.

He speaks fluently five languages: Italian, Polish, German, French and English.